Pilar Vélez

ResumEN
A través de los miembros de la familiar RIgalt, doradores, pintores y dibujantes paisajistas o dedicados a diversas ramas de las industrias artísticas, desde mediados del siglo XVIII hasta mediados del siglo XX, el texto se centra en la enseñanza de las artes y su fundamentos en el dibujo. Dicho de otra manera: poner énfasis en el dibujo como anexo de la saga Rigalt, entre la enseñanza en la Escola Llotja, la práctica y la divulgación a través de algunos de los principales repertorios de modelos dirigidos a los industriales de mediados del siglo XIX. Porque el dibujo fue el gran protagonista de las nuevas relaciones entre el arte y la industria.

Palabras clave: Rigalt, dibujo, industrias artísticas, Escola Llotja

Mercè Benavent Portabella

Resumen
Siguiendo el hilo de la saga Rigalt hasta finales del siglo XVIII, encontramos a Pere Rigalt y su hijo Bru, dos maestros doradores del barrio del Pi de Barcelona. Los hemos podido localizar trabajando alrededor de Catalunya, junto a artistas tan reconocidos como Viladomat, Bonifaç o Gurri, en magníficos retablos y monumentos barrocos, en que el oro y la destreza técnica de los doradores lucen, literalmente, en todo su esplendor. Igualmente, es a través de la parte más modesta de su actividad profesional, las cuentas de trabajos y productos del Libro de notas de Pere Màrtir Rigalt, que podemos imaginar la actividad del día a día en su taller.

Palabras clave: Rigalt, doradores, artes y oficios, s. XVIII, Barroco

Victoria Durá Ojea

Resumen
Este artículo, elaborado a partir de la conferencia impartida dentro de las jornadas “Hablamos de Rigalt”, organizadas por la Asociación para el Estudio del Mueble y el Museo del Diseño de Barcelona (16 y 17 de abril de 2020), pretende dar una visión global y esclarecedora de quien era Lluís Rigalt i Farriols, quizá el miembro más conocido y destacado de una larga saga de artistas. La labor que desarrolló a lo largo de su trayectoria como pintor y dibujante de paisajes, así como escenógrafo, decorador, ilustrador y teórico de las artes aplicadas lo convirtió en un personaje influyente y decisivo para las generaciones posteriores como maestro y como iniciador de la gran escuela paisajista catalana moderna.
Paraules clau: Paisaje, pintura, dibujo, romanticismo, naturalismo

Mónica Piera Miquel

Resumen
El texto analiza la sección dedicada a los muebles del Álbum de Luis Rigalt y la compara con publicaciones similares coetáneas. En los dos volúmenes de 1857-1859, el autor ofrece su conocimiento artístico al servicio de los industriales españoles  interesados en competir en el mercado internacional de productos de lujo. Propone dibujos de muebles en boga en interiores acomodados, incidiendo en aquellos de calidad y ricos en ornamentación, para él, sinónimo de belleza. Algunos de sus dibujos están inspirados en muebles que él mismo había diseñado para la reina Isabel II, todavía conservados en la actualidad.

Palabras clave:  Mueble, Isabel II, belleza, ornamentación, dibujo

Sílvia Cañellas

Resumen
Agustí Rigalt fue un artista polifacético que se formó y trabajó profesionalmente en la Escola d’Arts de la Llotja de Barcelona. Cultivó diversas técnicas y especialidades pictóricas. Entre sus obras hay paisajes, pintura religiosa, histórica y costumbrista y sobre todo proyectos para artes aplicadas, muchos de los cuales tienen una clara inspiración medieval. Se conservan algunos de sus proyectos para vidrieras y también algunas de las vidrieras surgidas de sus diseños, piezas llevadas al vidrio por el prestigioso taller de los Amigó y conservadas en la catedral de Barcelona y en la iglesia de Santa María del Mar de Barcelona. Pondremos en contacto aquestos proyectos con sus modelos.

Palabras clave:Historicismo, vidriera, Rigalt, siglo XIX, proyectos

Núria Gil Farré

Resumen
Antoni Rigalt i Blanch fue el vidriero de más relevancia del periodo modernista, su legado fue recogido por su hijo Lluís Rigalt i Corbella, que siguió los pasos de su padre. La revisión del trabajo llevado a cabo por estos dos vidrieros nos ofrece una imagen muy completa de lo que sucedió en el arte de la vidriera artística en el periodo más álgido de este arte en Cataluña, que comprende desde finales del siglo XIX hasta la guerra civil española (1936-1939). Haremos un recorrido por esta etapa analizando los diferentes cambios de gustos y técnicas de la mano de estos dos autores.

Palabras clave: Vidrieras, Rigalt, modernismo, art déco, Cataluña

Albert Díaz Mota

Resumen
El Museo del Diseño de Barcelona conserva en su Centro de Documentación el fondo documental del taller de vidrieras Rigalt, Granell i Cia, testimonio de casi un siglo de evolución de las técnicas de la vidriera. El fondo se integra en el museo procedente de diversas donaciones y forma un conjunto donde destaca la serie de dibujos que permite documentar cerca de 3.000 proyectos. En este artículo se exponen las características de este archivo y el trabajo que realiza el museo para conservarlo en el mejor estado y garantizar el acceso y la consulta al mismo.

Palabras clave:Vidrieras, archivos, artes decorativas, museos, digitalización

Jordi Bonet de Ahumada

Resumen
Este texto describe el método constructivo de las vidrieras emplomadas, los materiales utilizados y los procedimientos y técnicas pictóricas. Complementa otros artículos del ciclo de conferencias Hablamos de Rigalt, organizado por la Asociación para el Estudio del Mueble y el Museo del Diseño, más centrados en las influencias artísticas, la vida académica y profesional de los artistas y artesanos vidrieros y hace más extensas las explicaciones referidas a los materiales de las vidrieras que encontramos en el Museo del Diseño. Se toma como referencia el extensísimo legado Rigalt i Granell conservado en el museo y se comparan los estilos pictóricos de tres vidrieros de la saga: Agustí, Antoni y Lluís Rigalt.

Palabras clave:Vidriera, Rigalt, Granell, materiales, grisalla, esmalte