Teresa-M Sala i Garcia
Resum
Sebastià Junyent i Sans fue un artista total y una de las voces destacadas del proyecto cultural del modernismo. En el terreno de las artes, fue pintor, dibujante, ilustrador, ninotaire, proyectista de artes decorativas, coleccionista-anticuario y restaurador, ejerciendo también de escritor-ensayista y con un gran conocimiento de la historia del arte.
Su trayectoria y propuesta estética es como un itinerario a través de las ideas y la práctica artística de su tiempo.

Palabras clave: Modernismo, naturalismo, simbolismo, artes decorativas y coleccionismo

Pilar Vélez Vicente

Resumen
Sebastià Junyent fue el autor de los temas de las pinturas murales de la tienda de mobiliario y decoración de Gaspar Homar, que realizó Josep Pey, con quien colaboraba a menudo. En 2019, Magdala Pey Casanovas donó al Museo del Diseño de Barcelona el archivo de Josep Pey, tio-abuelo suyo, en el que se conservaban los proyectos de estas pinturas, hasta ahora la única referencia gráfica que se conoce.

Palabras clave: Sebastià Junyent, Josep Pey, Gaspar Homar, Museu del Disseny de Barcelona, modernismo

Aitor Quiney Urbieta

Resumen
Este artículo trata de los diseños que Sebastià Junyent realizó para ser traspasados a la piel de las encuadernaciones de los libros de su biblioteca personal. Estas encuadernaciones las realizó el taller de Anglada & Bas de Barcelona.

PPalabras clave: Encuadernación artística, bibliofilia, Modernismo,
Simbolismo, Nacionalismo

Teresa-M. Sala i Garcia

Resumen
Sebastià Junyent i Sans diseñó las marqueterías de un mueble secreter como regalo para su esposa Paulina Quinquer, a raíz del nacimiento de su primer hijo, Daniel. La ejecución la llevó a cabo el mueblista y decorador Gaspar Homar, con un modelo de mueble decorativo que forma parte del repertorio de este taller y que tuvo mucho éxito entre1901 y 1904.
El análisis iconográfico de las marqueterías poéticas del secreter de Paulina Quinquer nos desvela posibles significados ocultos del ornamento simbólico del mueble.

Palabras clave:  Modernisme, arts decoratives, dressoir, simbolisme, iconografia

Núria Gil Farré

Resumen
Dentro de su amplia producción artística Oleguer Junyent también trabajó como proyectista de vidrieras. Su participación más conocida en este campo son las majestuosas vidrieras de temática wagneriana que ornamentan las aperturas del vestíbulo del Círculo del Liceo. Pero esta no fue su única incursión en este mundo, también proyectó unas vidrieras para la casa de su amigo, el doctor Salvador Andreu, unas vidrieras inspiradas en motivos historicistas pero que también hacían referencia a los gustos y el oficio de su propietario y en los que encontramos la marca personal del artista, ejecutadas por el vidriero Lluís Rigalt, director artístico de la casa Rigalt, Granell y Cia.

Palabras clave: Oleguer Junyent, Rigalt, Granell y Cia, Salvador Andreu, vidieras, Lluís Rigalt

Vicente de la Fuente Bermúdez

Resumen
La obra artística de Oleguer Junyent como pintor y dibujante, así como sus actividades como escenógrafo y decorador, representa una producción ingente. Por el contrario su presencia dentro del diseño industrial o en la decoración de la cerámica artística, dos campos que gozaron de reconocimiento y una amplia difusión durante el periodo de actividad artística de Junyent, se reducen a un par de ejemplos. Sin embargo estos trabajos no pueden separarse de su faceta como decorador ni, especialmente, de su pasión por el coleccionismo

Palabras clave: Oleguer Junyent, diseño industrial, pavimento hidráulico, artes decorativas, cerámica

Ricard Bru i Turull

Resumen
ELos hermanos Junyent se convirtieron, en torno al 1900, paradigma de las artes en tiempos del modernismo. En este contexto, este artículo profundiza en el estudio del japonismo en torno a Junyent, su obra y su vida, especialmente la estancia en Japón en otoño de 1908, así como su colección, representativa de unos gustos en que fueran compartidos con su hermano y con muchos de los artistas catalanes de inicios del siglo XX.

Palabras clave: Oleguer Junyent, Sebastià Junyent, japonismo, coleccionismo, arte japonés

Mónica Piera Miquel

Resum
Dentro de la extensa selección de obras de arte recogidas por Oleguer Junyent, descubrimos muebles y objetos decorados con laca y con charol. Las procedencias son variadas —Asia oriental, América y
Europa— y las dataciones amplias —del siglo XVII al XIX—, lo que sugiere una atracción sin limitaciones por estas técnicas que ofrecen color y brillo. Algunas de estas piezas formaban parte de su colección de arte, mientras que otras se escogieron como muebles para ser usados por los miembros de la familia y ocuparon estancias de la vivienda-taller. En este texto fijamos la vista en alguna de estas obras decoradas con pigmentos

Paraules clau: Barniz de Pasto, arte povera, japanning, arqueta, cómoda,
cama

Clara Beltrán Catalán
Daniel Pifarré Yañez

Resumen
La presente aportación se centra en el estudio de uno de los elementos decorativos más espectaculares y desconocidos que encontramos en los edificios que el político y mecenas Francesc Cambó se hizo edificar entre 1923 y 1930: el conjunto de esgrafiados de temática naval diseñados por Oleguer Junyent, buen amigo de Cambó, y traducidos en el muro entre 1934 y 1935 por el estucador Ferdinandus Serra, uno de los productores de esgrafiados más prolíficos y destacados del noucentismo

Palabras clave:  Esgrafiados, noucentismo, Francesc Cambó, naval, Oleguer Junyent

Albert Martí Palau

Resumen
El término arte ingenuo rehúye deliberadamente los términos arte popular, arte naive, arte bruto o arte infantil, y define, sobretodo, una mirada peculiar sobre el objeto, la de Oleguer Junyent.
Destacamos de su colección algunas piezas de arte medieval catalán, de imaginería impresa popular catalana y de Xavier Nogués, que participan de los criterios de simplicidad de formas y colores, pureza e ingenuidad, arte sincero y sin artificios, dotándola así de una gran coherencia estética.

Palabras clave: Arte ingenuo, objeto, imaginería impresa, povera, Xavier Nogués

María Paz Aguiló

Resum
El artículo trata de revisar la trayectoria de la colección desde su formación a principios del siglo XX hasta su dispersión ya entrado el XXI a través de la documentación textual y fotográfica existente, poniendo al día la investigación sobre nuevas atribuciones y estado de las piezas.

Paraules clau: Coleccionismo siglo XX; Barcelona; Oleguer Junyent; arquetas

Artur Ramon Navarro

Resumen
Artur Ramon Navarro presenta una arqueta colonial del siglo XVII procedente de una colección de cuarenta arquetas de su padre, Artur Ramon Picas, compró a la colección March en 2002. De este conjunto, treinta y dos pertenecían a la colección de Oleguer Junyent y fueron debidamente estudiadas por la especialista María Paz Aguiló, con vistas a hacer una exposición y un catálogo, proyecto que se vio frustrado en 2004. El autor describe con detalle la arqueta mencionada, obra que hasta hace poco ha formado parte del estoc de su galería y ara pertenece a unos coleccionistas particulares. Como colofón, propone una reflexión sobre el coleccionismo de arquetas hoy.

Palabras clave:  Oleguer Junyent, coleccionismo, arqueta, marquetería, Bartolomé March

Clara Beltrán Catalán

Resum
El presente artículo se centra en la faceta de director artístico de Oleguer Junyent y en su trabajo más importante como tal: la Exposición Internacional de Barcelona de 1929, a la que estuvo vinculado más de dos décadas. En concreto, aborda su papel en la Exposición Internacional del Mueble y Decoración de Interiores de 1923, que sirvió como preámbulo de la gran muestra.

Nos enfocamos especialmente en el diseño del cartel anunciador, que corrió a cargo del artista, y en las instalaciones de la Sección Retrospectiva. En ella se dispusieron nueve interiores históricos cuya adecuada ambientación fue responsabilidad directa de Junyent y
en los que desplegó sus dotes de gran escenógrafo.

Paraules clau: Oleguer Junyent, Exposición Internacional, mueble, coleccionismo, interiores históricos

Alberto Velasco Gonzàlez

Resumen
En el presente artículo presentamos un sagrario de retablo conservado en la antigua colección de Junyent (Barcelona). La obra era conocida gracias a fotografías antiguas, cosa que permitió ubicarla en el contexto pictórico al que pertenece, esto es, entre los trabajos del Mestre de Vielha. Se trata de un pintor de cronología tardogótica a quien desde hace años se identifica con Bartomeu Garcia, el supuesto hijo del también pintor Pere Garcia de Benavarri, activo a finales del siglo XV en Cataluña y Aragón, especialmente en la Franja. En este trabajo actualizamos las informaciones sobre esta obra de la colección Junyent y la situamos en el contexto de realizaciones similares que el mismo artista llevó a cabo.
Palabras clave: Oleguer Junyent, pintura gótica, arte medieval, Mestre de Vielha, Bartomeu Garcia

Sabine Armengol de Groot

Resum
EResumen de las vivencias de Oleguer Junyent y de la família en el estudio en diferentes épocas hasta el momento actual, la gestión necesaria para conservar hasta nuestros días un espacio como este y el trabajo que se realiza para su mantenimiento y conservación.

Palabras clave:  Gestión, conservación, Estudi Oleguer Junyent, visitas guiadas, acontecimientos